事實上，華人家庭主義不只是作用於一般人的家庭生活，也涵蓋了人們對公共生活的想像，如「國家」一詞所示，以及工作職場的互動，如企業組織理論「家長式領導」（鄭伯壎 2017）

我們通常對男孩就沒有這種期待，而這樣的雙重標準一再出現在我們對拒絕要求的女孩（而不是男孩）使用的嚴厲用詞中。討好的教育 養育女兒會把大部分的家長都變成文化糾察隊。

首先，建議女孩總是大膽、直接地說話，就是在反映男性強硬而女性膽小柔弱的刻板印象。」或是：「你想要邀請她來我們家嗎？那樣會比較好嗎？」或是：「如果你是她，你會怎麼想？」 我們會不斷洗腦女兒，想要她說好。當然，有很多事是女兒不想做、但是不得不做的，像是探望無聊的親戚。我無法無視那些刻在文化深處的力量，也沒有天真到相信家長們能夠一手遮天地改變存在於家庭外的性別歧視。在我的臨床經驗、我在羅倫女子學校和女孩的會談以及全國的演講中，我發現有些女孩能夠輕鬆地拒絕要求，當她們拒絕派對、推掉某個責任，或是做出其他合理但可能讓人失望的決定時，她們也不會經歷一大串心理糾結。

用來形容不聽話的男生最兇的用詞很可能是「討人厭」，但這個詞本身聽起來也沒有這麼像咒罵、這麼極端，也比指稱女生的用詞來得更輕鬆。不管她們有沒有自覺，許多女孩（和女人）都將寶貴的精力花在每天不斷焦慮地審視每一個微小決定會帶來的影響。我們想做的，就是放大這個感受，讓觀者能對這棟建築有更多不同的觀點及想法。

比方說這幅《Hive tunnel》作品，余梓勤以轉動的方式帶領大家觀看，每一個轉動的角度，都帶出這棟建築不同的觀看視角。A-Shely《ARCHIMAGINE——李易暹、余梓勤、許瑋筌聯展》是攝影師李易暹、余梓勤在拍攝建築作品時，對於建築的想像，透過視覺設計許瑋筌，將平面影像「動」起來。平面影像，是藉由攝影師的眼睛，觀看這棟建築，你看到的，是建築的一部分，你感受到的，也是視覺上給你單方面的刺激。如這幅《Struggle》，建築物延伸、扭曲，好像被什麼東西纏住，極力想將本體撕破一般，不計代價的掙脫，正是生命力最直接的表現。

2017年歸國後，成立自己的工作室，並邀請余梓勤與他搭檔，從高雄衛武營，到台北兩廳院，都曾與他們合作，成就一張又一張獨特的建築影像。因此，畫面中的光影跳動，建築的延伸與扭曲，都像他們擺動自己的肢體而形成的畫面。

直到與李易暹相遇，兩人一同拍攝建築。Photo Credit: 李易暹攝影作品《Struggle》而余梓勤的動態作品，則以「無限」作為主旨，我們知道，一幅建築攝影作品，是無法將整棟建築完美呈現，無論拍攝的角度再完美，終有不足之處，建築有無限的角度可以欣賞，而攝影也有無限的角度可以捕捉。早期拍攝劇照的余梓勤，最拿手的就是色彩的運用，看盡無數電影，學習裡頭的色彩配置，也因此愛上拍攝電影場景。Photo Credit: 李易暹攝影作品《Hive tunnel》兩位攝影師精心挑選出八張建築影像，依照當時拍攝的過程、感受，以及對建築的想像，製作成動畫，讓建築自己動起來，讓建築自己說話。

由於李易暹對於建築的想像為「生命」，就許瑋筌而言，要賦予建築影像「生命」，就得給他們「手腳」。「藉由動態影像，觀者可以理解我們如何去觀察建築，也可以理解我們拍攝過程中，建築在我們眼中是如何形成構圖的。「你看到的建築平面攝影，只是這個建築的一部分，由於只有一部分，因此你對他的感受也有限。余梓勤，圖文傳播系畢業，在學期間就觸碰過各種平面與動態影像工作，也因此愛上攝影。

平面與動態：交錯的視覺感官展覽中，平面與動態影像搭配，目的就是讓觀者能同時感受到平面影像與動態影像帶來不同的視覺刺激，進而激發對作品的想法。視覺設計師許瑋筌，與李易暹共同合作動態影像，李易暹口述對於每幅作品的想法，讓許瑋筌化成動態作品，把原先的平面攝影作品，重新詮釋成李易暹想像的建築。

？因此，李易暹找來視覺設計——許瑋筌，一起讓這些平面影像「動」起來。李易暹，從街拍時代開始，以「衰尾道人」在PTT攝影版上活躍，在學期間便得過各大國際攝影大獎，2012年碩士畢業，便開始投入他的攝影工作，直到前往英國倫敦，成為房地產商的專職攝影師後，看遍倫敦大小巷建築作品，得出越來越多心得，從此一腳踏入建築與室內空間的攝影世界。

而動態影像，則可以經由「動」的方式，透露出更多影像的細節，隨著建築物的移動，看見與平面作品不同的觀賞角度，進而對作品有更多層次的想像。Photo Credit: 李易暹攝影《ARCHIMAGINE——李易暹、余梓勤、許瑋筌聯展》ARCHIMAGINE：讓建築自己說話這兩位被建築吸引的攝影師，工作以外的時間，仍不斷累積建築相關的攝影作品，一些幾何的、意象的，不以商業角度為出發點，以最純粹的、直覺的想像，呈現在這些作品上。建築的每一面、每一角，光影之間的變化，像極了電影一幕又一幕變換的場景，余梓勤就此走入建築攝影的領域，成為專職建築攝影師余梓勤，圖文傳播系畢業，在學期間就觸碰過各種平面與動態影像工作，也因此愛上攝影。要讓平面影像轉為動態影像，早已不是什麼新技術，但重要的是，這些平面影像，是怎麼「動」的？這個「動」的方式，包含了攝影師對這棟建築的感受，以及拍攝時對他的想像，這才是他們想要傳達給大家知道的。比方說這幅《Hive tunnel》作品，余梓勤以轉動的方式帶領大家觀看，每一個轉動的角度，都帶出這棟建築不同的觀看視角。

李易暹，從街拍時代開始，以「衰尾道人」在PTT攝影版上活躍，在學期間便得過各大國際攝影大獎，2012年碩士畢業，便開始投入他的攝影工作，直到前往英國倫敦，成為房地產商的專職攝影師後，看遍倫敦大小巷建築作品，得出越來越多心得，從此一腳踏入建築與室內空間的攝影世界。？因此，李易暹找來視覺設計——許瑋筌，一起讓這些平面影像「動」起來。

如這幅《Struggle》，建築物延伸、扭曲，好像被什麼東西纏住，極力想將本體撕破一般，不計代價的掙脫，正是生命力最直接的表現。「你看到的建築平面攝影，只是這個建築的一部分，由於只有一部分，因此你對他的感受也有限。

因此，畫面中的光影跳動，建築的延伸與扭曲，都像他們擺動自己的肢體而形成的畫面。視覺設計師許瑋筌，與李易暹共同合作動態影像，李易暹口述對於每幅作品的想法，讓許瑋筌化成動態作品，把原先的平面攝影作品，重新詮釋成李易暹想像的建築。

平面與動態：交錯的視覺感官展覽中，平面與動態影像搭配，目的就是讓觀者能同時感受到平面影像與動態影像帶來不同的視覺刺激，進而激發對作品的想法。由於李易暹對於建築的想像為「生命」，就許瑋筌而言，要賦予建築影像「生命」，就得給他們「手腳」。早期拍攝劇照的余梓勤，最拿手的就是色彩的運用，看盡無數電影，學習裡頭的色彩配置，也因此愛上拍攝電影場景。「藉由動態影像，觀者可以理解我們如何去觀察建築，也可以理解我們拍攝過程中，建築在我們眼中是如何形成構圖的。

我們想做的，就是放大這個感受，讓觀者能對這棟建築有更多不同的觀點及想法。建築的每一面、每一角，光影之間的變化，像極了電影一幕又一幕變換的場景，余梓勤就此走入建築攝影的領域，成為專職建築攝影師。

而動態影像，則可以經由「動」的方式，透露出更多影像的細節，隨著建築物的移動，看見與平面作品不同的觀賞角度，進而對作品有更多層次的想像。Photo Credit: 李易暹攝影作品《Struggle》而余梓勤的動態作品，則以「無限」作為主旨，我們知道，一幅建築攝影作品，是無法將整棟建築完美呈現，無論拍攝的角度再完美，終有不足之處，建築有無限的角度可以欣賞，而攝影也有無限的角度可以捕捉。

2017年歸國後，成立自己的工作室，並邀請余梓勤與他搭檔，從高雄衛武營，到台北兩廳院，都曾與他們合作，成就一張又一張獨特的建築影像。A-Shely《ARCHIMAGINE——李易暹、余梓勤、許瑋筌聯展》是攝影師李易暹、余梓勤在拍攝建築作品時，對於建築的想像，透過視覺設計許瑋筌，將平面影像「動」起來。

Photo Credit: 李易暹攝影作品《Hive tunnel》兩位攝影師精心挑選出八張建築影像，依照當時拍攝的過程、感受，以及對建築的想像，製作成動畫，讓建築自己動起來，讓建築自己說話。Photo Credit: 李易暹攝影《ARCHIMAGINE——李易暹、余梓勤、許瑋筌聯展》ARCHIMAGINE：讓建築自己說話這兩位被建築吸引的攝影師，工作以外的時間，仍不斷累積建築相關的攝影作品，一些幾何的、意象的，不以商業角度為出發點，以最純粹的、直覺的想像，呈現在這些作品上。平面影像，是藉由攝影師的眼睛，觀看這棟建築，你看到的，是建築的一部分，你感受到的，也是視覺上給你單方面的刺激。直到與李易暹相遇，兩人一同拍攝建築

從小我就喜歡下象棋，沒有人教，自己看著長輩下棋，在一旁觀看就自己弄懂規則的那種，上了小學，藉著有一點會考試跟背書的小聰明，進的都是一些升學主義的重點班級，碰到了兩三個跟我一樣愛下棋的同學，他們多少也有點小聰明，於是在沒有正統教育的情況下，我們彼此對奕，還自己到書店買了棋書，研究起棋譜，到了高年級的時候，常常下課走到板橋介壽公園看老阿北的對局，假日就搭234公車去中華路北站，在中華商場拿零用錢學大人賭棋。我喜歡下象棋的原因是，我不喜歡賭博，撲克牌、麻將等遊戲我也懂規則，可是我對於需要靠運氣的東西沒興趣，象棋很公平，把所有的棋子攤在檯面上，沒有隱藏的實力，能夠走的每一步，也都在棋盤上，你一定看得到，差別只在你有沒有比別人想得更多更遠而已，所有的勝負，都只能靠你自己，跟身高、體重、速度也完全沒關係，所以我很沉迷在這種幾乎沒有幸運成份的遊戲中，我的父母對此一竅不通，學校老師除了揮棍子也沒什麼其他技能，所以一直都是自學的狀態，到了小學高年級時，連上高中的堂哥也已經不是對手了。

有人成了攝影師，我就心想，他就是那種棋風飄逸灑脫的人，當攝影師真的是太棒了。國中唸的學校有象棋比賽，於是試著去報名，以前不知道自己到底程度如何，國一開始參加比賽後，發現自己可以拿下冠軍，以前都不知道自己能打，開始參加各種小型比賽，也代表學校去參加縣級以上的比賽，以前一起下棋的同學進了中學也進入不同的層次，彼此的競爭更激烈，也跟著去考到了初段的段證，段位只是一個表示你對象棋理解程度的認證，跟實力其實沒什麼關係，然而也開始讓自己飄飄然，以為自己很厲害，雖然在身邊的人眼中確實如此。

此時的我開始質疑下棋的目的到底是什麼？是為了讓自己將來有更好的出路嗎？不，下棋是沒什麼出路的，是想贏得冠軍來自我肯定嗎？不，看過這些棋手，你已經知道自己不是那塊料，那，為什麼還要繼續下棋呢？難道只是為了好玩打發時間？那其實你可以改玩一些更輕鬆的活動，或是多花一點時間唸書討老師的歡心。就算是我的天才神童隊友林蒼泉，在拿到全國冠軍之後，也沒有依靠象棋吃飯，但是他業餘時，在檳城從事象棋教程的編輯，作育未來的英才。